Marmoleado de papel: baño espesado, tintas flotantes y peines de dibujo

02

El baño espesado: qué sostiene la tinta

El marmoleado depende de un líquido que sea a la vez fluido y viscoso. El agua sola no sirve: las tintas se dispersarían hasta desaparecer o caerían al fondo. Por eso se prepara un baño espesado, una disolución mucilaginosa que ofrece resistencia suficiente para que las gotas se queden flotando y conserven el borde que se les ha dado.

Los dos espesantes más habituales son la carragenina, extraída de algas rojas, y la goma de tragacanto. La carragenina se hidrata bien en frío o en tibio, da un baño transparente y se trabaja con comodidad al día siguiente de prepararlo. El tragacanto necesita más reposo y filtrado, pero produce una cubeta densa que muchos talleres prefieren para trazos largos y patrones peinados.

La proporción no es un dogma. Depende de la dureza del agua, de la temperatura de la sala y del tipo de tinta. Un baño demasiado ligero deja que las manchas se expandan sin control; uno demasiado espeso frena la expansión y el color queda apelmazado en el centro de la gota. El ajuste se hace por observación: se deja caer una gota de prueba y se mira cuánto tarda en abrirse y hasta dónde llega.

Señales de un baño en su punto

• La gota de prueba se abre en un círculo limpio y se detiene.
• La superficie recupera la calma en pocos segundos tras retirar el peine.
• No quedan grumos ni hilos de mucílago al pasar la varilla.
• Las burbujas se retiran con una tira de papel sin dejar rastro.
• Un segundo color cae sobre el primero sin hundirse.

03

Tintas que flotan y tintas que se expanden

Sobre el baño se depositan colores muy diluidos. La tinta debe ser lo bastante ligera para no romper la tensión de la superficie y lo bastante pigmentada para que la mancha se lea una vez impresa en el papel. Los talleres suelen partir de acuarelas, gouaches o pigmentos molidos con un aglutinante suave, rebajados con agua hasta una consistencia parecida a la de la leche muy aguada.

La expansión es el fenómeno central. Cada gota que cae empuja a la anterior y ocupa su sitio, de modo que el orden en que se aplican los colores decide la estructura final: el primer color queda reducido a una red de venas finas y el último aparece como manchas amplias. Trabajar el marmoleado consiste en gran medida en gestionar esa secuencia.

Los pigmentos no se comportan igual entre sí. Los terrosos, más pesados, tienden a quedarse compactos; algunos azules y verdes de partícula fina se abren mucho y pueden invadir la cubeta. Por eso conviene ajustar cada color por separado y anotar la dilución que ha funcionado, en lugar de aplicar una única receta a toda la paleta.

Ajustes que suelen resolver el problema

• La gota se hunde: la tinta está demasiado cargada o le falta hiel.
• La gota apenas se abre: el baño está espeso o la tinta muy densa.
• El color queda pálido al imprimir: dilución excesiva de pigmento.
• Aparecen bordes dentados: hay polvo o película en la superficie.
• Un color desplaza a todos los demás: exceso de hiel en esa tinta.

04

La hiel de buey como regulador de la tensión superficial

La hiel de buey es el aditivo que convierte una gota de color en una mancha extendida. Actúa como tensioactivo: reduce la tensión superficial de la tinta y le permite ganar terreno sobre el baño y sobre los colores ya presentes. Sin ella, la mayoría de las tintas se quedarían encogidas o acabarían en el fondo de la cubeta.

Su uso es proporcional y acumulativo. Si cada color lleva un poco más de hiel que el anterior, la secuencia se ordena sola: cada nueva aplicación empuja a las precedentes hacia fuera. Ese escalonado es una de las herramientas más útiles del taller, pero también la más fácil de exagerar. Un exceso hace que la tinta se abra tanto que pierde cuerpo, deja anillos casi transparentes y termina desestabilizando toda la superficie.

La dosificación se mide en gotas, no en cucharadas, y se anota siempre. Conviene añadirla poco a poco, mezclar bien y volver a probar sobre la cubeta antes de dar por buena una tinta. También hay que tener presente que la hiel se acumula en el baño a lo largo de la sesión: al cabo de muchas hojas, la cubeta responde de otra manera y hay que corregir a la baja.

06

Patrones clásicos: peine, pavo real y chevron

Los patrones tradicionales no son estilos cerrados, sino secuencias de movimientos que se han estabilizado con el tiempo. Casi todos parten de la misma base moteada y se diferencian por lo que se hace después: cuántas pasadas, en qué dirección y con qué herramienta.

El peinado simple se obtiene con una única pasada de peine sobre el moteado y produce las hileras de arcos regulares que se reconocen a primera vista. El chevron nace de recorrer la superficie en zigzag antes de peinar, de modo que los arcos se inclinan alternativamente y forman ángulos. El pavo real exige dos fases: primero un peinado en un sentido y luego el paso de un peine desplazado en sentido perpendicular, que rompe las hileras en abanicos.

Secuencias de referencia

Patrón	Base	Movimiento	Rasgo visible
Peine	Moteado uniforme	Una pasada de peine ancho	Hileras de arcos iguales
Chevron	Moteado con zigzag previo	Peinado sobre el zigzag	Arcos inclinados en ángulo
Pavo real	Peinado previo	Peine desplazado en perpendicular	Abanicos u ojos alineados
Vena o piedra	Moteado sin peinar	Ninguno o vibración leve	Red de venas irregulares

Conocer la secuencia no basta: la escala del motivo depende del peine, y la nitidez depende del estado del baño. Un mismo recorrido puede dar un dibujo abierto o casi textil según la separación entre púas y la viscosidad de la cubeta ese día.

08

Toma de la impresión y aclarado

La transferencia dura pocos segundos y no admite rectificación. La hoja se sujeta por dos esquinas, se apoya primero por un borde y se deja caer describiendo una curva suave, de manera que el aire salga por delante y no quede atrapado. Cualquier burbuja deja un hueco blanco perfectamente redondo que ya no se puede corregir.

Basta con que el papel repose un instante sobre la superficie. A continuación se levanta desde una esquina, en diagonal y sin sacudidas, arrastrando el color con él. La cubeta queda entonces casi limpia: los restos se retiran con una tira de papel antes de empezar la hoja siguiente.

Después de la toma, la hoja lleva sobre sí una película de mucílago y tinta sobrante. Un aclarado breve con agua limpia, en un ángulo poco pronunciado y sin frotar, retira ese exceso y deja el color asentado. Si el chorro cae con fuerza o se insiste demasiado, el dibujo se lava y aparecen zonas descoloridas.

Errores frecuentes en el contacto

• Soltar la hoja de golpe: burbujas y huecos circulares.
• Dejarla demasiado tiempo: bordes empapados y color pesado.
• Levantar en vertical y a tirones: arrastres y líneas de barrido.
• Aclarar con presión: pérdida de definición del motivo.
• Reutilizar el baño sin desespumar: puntos y bordes sucios.

09

Secado y alisado de las hojas

El papel marmoleado sale de la cubeta empapado y con tendencia a ondularse al perder humedad. El secado se hace colgado en cuerda con pinzas por un borde, tendido sobre rejillas o extendido sobre superficies limpias que no dejen marca. Lo importante es que circule el aire por ambas caras y que las hojas no se toquen entre sí.

El calor directo y el sol acelerado son contraproducentes: provocan ondulaciones marcadas y, en algunos pigmentos, alteran el tono. Un secado lento en una sala ventilada da mejores resultados que cualquier atajo.

Una vez seca, la hoja casi nunca queda plana. El alisado se hace bajo peso, intercalando papel neutro entre hojas y dejando el conjunto varios días bajo tableros. En algunos talleres se recurre además al bruñido o al planchado a temperatura baja por el reverso, que aporta un brillo satinado característico al papel marmoleado clásico.

10

Repetibilidad: cuaderno de taller y conservación de las disoluciones

La diferencia entre una hoja afortunada y un patrón que se puede repetir está casi siempre en el registro. El marmoleado tiene demasiadas variables como para fiarlo a la memoria: espesante y proporción, temperatura de la sala, dilución de cada color, gotas de hiel, peine utilizado, número de pasadas y estado del baño en ese momento de la sesión.

Un cuaderno de taller sencillo, con una ficha por sesión y una muestra pequeña grapada o pegada junto a las anotaciones, permite reconstruir un resultado meses después. Anotar también los fallos ahorra tiempo: saber qué dilución hundió una tinta vale tanto como saber cuál funcionó.

Las disoluciones tienen vida limitada. El baño espesado se altera con el uso y con el tiempo, sobre todo si la sala es cálida; conviene guardarlo tapado, en frío, y desecharlo cuando cambia de olor, se enturbia o pierde cuerpo. El alumbre disuelto se conserva mejor, pero también se aprovecha mejor recién preparado. Las tintas diluidas se decantan y hay que removerlas antes de cada uso.

Qué anotar en cada ficha

1. Fecha, temperatura aproximada y espesante empleado.
2. Proporción del baño y días transcurridos desde su preparación.
3. Colores en orden de aplicación y dilución de cada uno.
4. Gotas de hiel por color y correcciones hechas durante la sesión.
5. Herramienta, número de pasadas y dirección de los movimientos.
6. Papel, gramaje y antigüedad del alumbrado.
7. Muestra recortada del resultado y observaciones sobre los fallos.

11

Qué se publica en Gragerda

El sitio recoge material escrito sobre el marmoleado de papel, organizado como notas de taller y no como un curso cerrado. Los textos describen procedimientos, materiales y criterios de observación, con la intención de que quien lea pueda entender por qué ocurre lo que ocurre en la cubeta y ajustar su propia práctica.

• Fichas sobre baños espesados: carragenina, tragacanto, proporciones y ajuste.
• Notas sobre tintas, pigmentos, dilución y comportamiento en la superficie.
• Explicaciones sobre la hiel de buey y el escalonado de la expansión.
• Descripciones de herramientas: punzones, peines anchos y finos, peines dobles.
• Secuencias de patrones clásicos y sus variantes de escala.
• Preparación del papel, mordiente de alumbre y comprobaciones previas.
• Toma de la impresión, aclarado, secado y alisado.
• Modelos de cuaderno de taller y pautas de conservación de disoluciones.

Todo el contenido es idéntico para cualquier visitante y se puede leer sin registrarse. El proyecto es de carácter informativo y editorial: publica textos sobre una técnica artesanal y no vende materiales, cursos ni servicios.

12

Contacto con el proyecto

Para comentarios sobre los textos, correcciones o dudas relacionadas con el marmoleado, se puede escribir por correo electrónico. Es la única vía de contacto del proyecto: el sitio no incluye formularios ni ningún otro canal.

Gragerda
[email protected]